Archive for the ‘Taller Creador.es’ Category

Matías Feldman. Apuntes Dispersos (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 2, 2013

En esta entrada transcribiré los comentarios, ideas, sugerencias e indicaciones que Matías Feldman fue dándonos a cada entrega del ejercicio de escritura.

También habrán referencias al proceso de escritura de mi propio ejercicio.

– Catástrofe: ¿por qué Hamlet mara a Polonio? No hay porqué pero el efecto que causa es inmenso. Otro ejemplo: Si a Y le conviene que W y Z se vayan y que W abandone a X ==> para qué Y va a decirle a X que W se ha ido con Z.

– Lo que uno cierra, ya está, está olvidado // lo que queda abierto crea espectación ==> si yo no termino de entender el personaje crea espectación, mantiene despierto al espectador.

– CONVENCIÓN: si alguien quiere poner un elemento extrañador, hay que llevarlo a un territorio más posible / si en un diálogo uno habla hacia un lado y otro hacia otro, se nota demasiado el efecto ==> ir a favor del diálogo más posible.

– URGENCIA (texto de Iaia) ella se escapó de la casa de cumpleaños, la gente le está esperando en casa.

Alusión a la construcción de mi ejercicio:

1. Si no viene Luci, cierra el restaurante. Lucrecia quiere que Ramiro cierre el restaurante, y sabe que Luci no va a venir, pero en vez de dejar que los acontecimientos sigan su curso, le dice a Ramiro que Luci no va a venir.

2. Si se rompe la baraja ya no hay juego, ruptura del deseo = FIN

3. Regular las didascalias en el diálogo ==> sintetizar las acciones porque es más importante la historia ==> ya se entendió que es una bar, hay que darle más importancia a lo que ha surgido / Sino se ve el texto supeditado a la acción / Se ver el diálogo de Sordos / Sacar las didascalias encubiertas / Que no hayan didascalias no es para hacer textos didascálicos

4. El rescate es un elemento inverosimil = ocurrencia / rectificar = la mentira del personaje secundario Alberto, hace pensar demasiado al espectador y le distrae.

5. LUCHAR CONTRA LO POLICIAL Y LLEVARLO A LO COTIDIANO.

6. La segunda escena que empiece más arriba la acción.

7. Si el deseo es que no vuelva Luci para que Ramiro venda el Ring, pero ayuda a que Luci vuelva ==> más resonancia / Macbeth es malo y lo padece / Ella puede sufrir por querer que Lucía no vuelva

8. Bucar elementos que provoquen contradicción y paradoja / TRAGEDIA: DOS FUERZAS MORALMENTE CORRECTAS QUE SE ANULAN ENTRE SÍ ==> no es que sea malo, es que no tiene otra salida más que la de ser malo ==> Lucre será mala a su pesar, pero tendrá dudas, no estará feliz por serlo, no está feliz por tener que echar a Lucía de la vida de Ramiro para ser feliz con Ramiro.

9. El peligro es el estereotipo

10. Tener la información y borrar la mitad. ==> la información no es perfecta, siempre quedan dudas, LA PERFECCIÓN NO SIRVE PARA CONTAR.

11. Nunca se ecribe como se habla, aunque sea coloquial. Por eso Ramiro puede hablar con profundidad / LO IMPORTANTE ES LA CREACIÓN DE UN MUNDO, UN MUNDO Y UN LENGUAJE.

12. No evidenciar tanto el diálogo de sordos.

13. Que cada escena sea fascinantes de ver.

14. No ponernos morales = robo si me falta / No, roba porque roba tiene más interés.

15. El rango poético puede ser mejor que el rango causal (me meo en las cenizas del muerto) = No hay nada más real que lo abstracto / No hay nada que explique mejor el mundo que lo poético / Romper la lógica ==> Una nueva poesía / Que algo banal genere la belleza.

16. Historias separadas que están conectadas, hay una onda que va de aquí para allá.

17. Las imágenes no son el fin, son el medio para crear mundo.

18. “No porque el mundo venga girando desde su nacimiento va a seguir rodando mañana” Hume / Cada día empieza como si fuera un día nuevo.

19. El detalle es el elemento generador de que hay un mundo.

20. El problema de la escena es cuando “lo estoy entendiendo más que viviendo”.

21. En la escena final, bajar la ocurrencia de Luci / no puede ser más importante el chiste y la ocurrencia sobre Luci en la parte final.

22. Todo lo que le dice a Alberto, en realidad se lo dice a su hija / Me enojo con Luci puteo al hijo de Alberto.

23. Un posible instrumento: la mentira que Ramiro construye en la priimera escena pasa a ser parte real suya y esa mentira pasa a ser verdad y me enfado por ella y por defenderla.

24. No resolver desde el pensamiento cronológico y que sea más bien lo que le pase a cada uno / al espectador no le importa el pensamiento cronológico

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Guillermo Hervas. Master Class Creador.es

octubre 2, 2013

Guillermo Hervas habla de:

1. Alejandro Tantanian

2. Claudio Valdé Kuri

3. Claudio Tolcachir

4. Conchi León

5. Santiago Loza

6. Daniel Veronese

7. Javier Dualte

8. Cuqui Jérez

 

 

Algunos términos utilizados:

Texto y representacion en la escena iberoamericana actual / Dramaturgias emergentes / iberescena.org / teatro mexicano / Transversalidad / Dramaturgia del nuevo circo / Modelo de producción = autoexplotación / pluralidad de estrategias de dramaturgia = dime cómo produces y te diré cómo creas / Producciones amigomío

Matías Feldman_05 (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 1, 2013

Matías Feldman dice:

– Cuanto más exógenas sean las imágenes más potente será la fusión.

– Estamos desarrollando un entrenamiento de la mirada.

– Estoy adejtivando demasiado / estoy juzgando la imagen

– Inisisto: el teatro es la parte por el todo.

– Estamos generando nuestro espacio de control

– Holly motors puede ser una sucesión de imágenes que se fusionan.

– Elemento ocurrente ¡Qué raro! ==> la rareza eclipsa la imagen.

 

EJERCIO:

Entre las 10 imágenes iniciales más las 6 creadas por fusión se nos pide que elijamos 5 que creamos que son lo más exogámicas posible y las que creamos que mejor funcionan técnicamente, a patir de ellas escribir 15 páginas para el viernes a partir de la estructura siguiente:

 

2 personajes

A- Dos primeras páginas: los personajes se presentan / Dicen que son lo que son pero no son.

A través de la situacionalidad genero una escena para presentar a los personajes.

 

A partir de un contexto se presenta de una manera.

Vamos a presentar una faceta de los personajes en relación a la escena que nos presenta a los personajes.

 

B- Páginas 3 y 4 : LOS PERSONAJES MANIFIESTAN SUS DESEOS.

Presentación indirecta, aunque posibilidad de manifestarlo abiertamente.

Al elegir el deseo tenemos que conseguir que se enfrenten de manera medio indirecta ==> A quiere X pero si A tiene X B no puede tener Y

 

C- Páginas 5 y 6: SE ENFRENTAN LOS DESEOS

 

D- PÁGINAS 7 Y 8. LA TENSIÓN ES TAN FUERTE QUE CAEN LAS MÁSCARAS (en contraposición con A-donde las máscaras ocultan el deseo real de ambos)

Te obliga a que todo se vaya a la mierda.

Muestra algo oculto.

El personaje no es consciente de esta caída de máscaras (no hay nada que el personaje supiese desde el principio)

No se revela algo que estaba oculto a conciencia. [Podría ser una anagnórisis]

 

E- Páginas 9 y 10 CAMBIO DE ORDEN PERO TODO SIGUE IGUAL

 

Otras datos para hacer el ejercicio:

1. Se se manejan las escenas y la elipsis como se quiera pero se respeta lo que pasa cada dos páginas.

2. el material sale de las 5 imágenes disparadoras seleccionadas. Tienen que estar de alguna manera.

3. En algún lado tiene que haber:

a. Causa-efecto arbitrario

“me estás diciendo que el pantalón se manchó y que se terminó la relación”

b. Efecto que precede a la causa

c. Catástrofe ==> Efecto (a partir de poca o nula causa)

4. Tener en cuenta el relato 1 y el relato 2

5. Sin didascalias

6. Generar mundo

7. Acción y movimiento / Presentar movimiento como si fuera acción ==> fisura / el movimiento no conduce a la obra hacia el desenlace

8. Siempre mejor verlo que contarlo.

9. El arte de decir con situaciones lo que las situaciones en sí no pueden decir.

10. Si esto va a pasar, cuántas veces tengo que decirlo antes.

 

Matías Feldman_04 (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 1, 2013

Matías Feldman dice:

– FUSIÓN DE IMÁGENES: fusionar dos o más imágenes ==> la nueva sigue siendo una imagen disparadora.

– Este tipo de procedimiento cuestiona la creación ==> hay que elegir lo más complicado posible, lo más antitético

– Fusión de imágenes por relación ==> queda algo de las dos anteriores imágenes

– Fusión por traducción : no queda ninguno de los elementos de las anteriores imágenes

 

EJERCICIO:

De las 10 imágenes anteriomente creadas, obtener 3 imagenes de fusión por relación, y tres imágenes de fusión por traducción.

 

Algunas conclusiones sobre el ejercicio:

 

– Desarrollo técnico a nivel imaginario

– La salpicadura tiene que ver con la resonancia.

– SE GENERA UNA OBRA PARA QUE RESUENE, NO PARA QUE DIGA ALGO.

– Ciertos elementos son disparadores y provocan una explosión

– ESTAMOS TRABAJANDO SOBRE ENTRENADORES DE LA IMAGINACIÓN TÉCNICA => hay que saber cómo se van eligiendo los elementos y como se van presentando ==> elige en qué orden ponerlo / Cómo elijo los elementos para que el conjunto explote y salpique ==> genera muchas cosas muy diferentes.

 

COMENTARIOS SOBRE IMÁGENES BUENAS:

– Una joven habla con el móvil en el despacho del profesor, el profesor mira al suelo.

– Un grupo de ancianos mira un documental sobre la formación de volcanes.

Para utilizar en una imagen: llevar la mujer embarazada a la imagen de una mujer embarazada ==> ver una fotografía de una mujer embarazada en una revista de moda.

 

 

Matías Feldman_02 (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 1, 2013

Matías Feldman dice:

– Integrar procedimientos (tipo lipogramas) para variar el resultado del “yo escribo como…”

– Definición de “Acción”: conduce a la obra a su desenlace

– Definición de “movimiento”: no conduce a la obra a su desenlace / le da particularidad a la obra.

– Aparición del término “Lo Real Lackaniano.”

– Generar fisuras en un sistema creado.

– Nuestra propia vida es una construcción con fisuras ¿Por qué ordenador se llama ordenador?

– Generar fisuras en la creación (me pasó algo que no puedo describir con palabras) = otro procedimiento.

– Si pienso el lenguaje no puedo hablar, si pienso la música no puedo tocar.

– La fisura debe ser sutil dentro del lenguaje que hemos creado en la obra. En el lado opuesto, “que aparezca Alf genera extrañeza.”

– Dos personajes centrales y un personaje secundario, hace algo pequeño que rompe muy poquito pero que genera una fisura sutil.

– La madurez en la escritura:

– Me encanta esta parte de la obra.

– Sí, pero arruina la obra porque el espectador entiende lo que dice el símbolo, no lo que tú quieres.

– La obra se escribe en el espectador.

– No es porque a mí me pase, que le vaya a pasar a ellos. Hay hilos técnicos que no tienen que ver con lo que a mí me pasa.

– Recomendación bibliográfica:

– Historia de la mirada / Eduardo del Estal

– Mirando al sesgo / Slavoj Zizek

 

– Alguien que entra es público / cómo logramos que la obra se convierta en espectador / es una función de la obra.

– Tiene que haber alguna fase de ocultamiento.

– La tensión es una forma de ocultamiento.

– Si presentas una red de relaciones bastante inestable, llega un momento en que se puede romper.

– Presentar un movimiento como si fuera una acción. (D. Lynch = el plano del ventilador) / Películas y obras que generan  tensión con el movimiento y la acción y viceversa / una imagen que es movimiento meterla como acción / puedo querer presentar ciertas acciones como movimiento y viceversa / Carver presenta cuentos que son todo movimiento y la acción está soterrada.

– 6 paseos por el discurso narrativo / Umberto Eco:

Fábula: de Troya a ÍTaca.

La trama: cómo va de Troya a Ítaca.

El discurso: la forma que está dicho.

– Vamos a saber del hombre por lo que hace o deja de hacer.

 

José Ramón Fernández (Master Class Creador.es)

septiembre 30, 2013

José Ramón dice:

– El teatro negocia con la poesía.

– La lluvia amarilla de Julio Llamazares

– Es bueno no tener cabeza de Francisco Nieva

– Miguel de Unamuno: el que no se contradice es porque no dice nada.

– Encontrar causas en un mundo sin orden.

– Película: El encuentro de Robert Howard.

– Pensar sobre la causalidad en vez de la casualidad.

– Con la anagnórisis se supone que se logra encontrar nuestro lugar en el mundo, reconocimiento de su identidad = una persona descubre su lugar en el mundo = todo lo descubrimos con una situación dramática = amable como un burgués de visita = nuestro oficio es observar lo evidente como problemático.

– [Nota del ponente] = Exégesis / El Actor sobre sí mismo / Podría servir como manual de dramaturgia [investigar]

– En qué lugar suceden las obras de Koltés = un lugar en la noche.

– Iaia está sentada a las 4h30 en la puerta de la universidad, se sienta alguien que no conoce al lado de ella. ==> creamos un espacio tiempo ==> situación ==> aparición del “Y si” mágico: ¿y si quien llega…? ¿ Y si quien llega…? ¿Y si quien llega…? = ella está sentada en la puerta de la facultad y sacamos una peripecia = aparece una persona = otra peripecia, una noticia. “no sabemos lo que le pasó a Gertrudis”, “No sabemos quien es Ofelia” Le sirve que un personaje cuente en un monólogo cómo es el mundo que él ve ==> las palabras preñadas o vacías de acción. OEdipo Rey interroga al ciego adivino = interrogaciones, ruegos y órdenes. La visión del mundo / del carácter / del deseo / ¿Del cambio? / de cada personaje. Del cambio de su personalidad. El personaje cambia del principio al final. Nora (casa de muñecas) cambia, no es la misma cuando comienza la función que cuando acaba.

– La literatura no tiene porqué ser el punto de partida.

– Capitán Trueno es un personaje bidimensional (bueno / malo) de los personajes nos interesa buscar el momento de anagnórisis (Amadís de Gaula descubre su verdad), cuando descubre su nueva identidad, descubre sus debilidades, descubre su deseo.  Para la escritura de una obra el personaje debe desear demasiado ==> tragedia = todo aquello que hacemos de más y que no obedece a razones.

– Los personajes no son elocuentes, sobre todo no son elocuentes en los momentos en los que debemos serlo [!!!!!!!]

– Si nos encontramos con personajes elocuentes pensamos que miente. [!!!!!!!!]

– Necesitamos un discurso que diga lo que lleva dentro mediante una no elocuencia.

– Necesitamos aproximarnos a ese personaje de tal manera  que lo que dice no sea tan importante como lo que lleva dentro.

– Trabajar con el idioma de los oficios = imaginar que los personajes hablan en un idioma que no conozco y que aún así entiendo lo que está pasando. = palabaras suficientemente útiles y necesarias para que lo importante sea cómo son dichas.

-Un personaje no es el mismo dependiendo al lado de quien esté = QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN. Una obra de Michael Frayn = sus roles en la vida cambian cuando se encuentran con sus compañeros de la facultad.  ==> nuestros personajes nunca son los mismos ya que son de una forma u otra dependiendo de con quién estén (a través de los otros personajes) ==> esto crea el personaje y su universo ==> esta escritura es para determinados cánones, defectuosa. ==> PODEMOS HACER UNA OBRA PERFECTA (según los cánones) O LA OBRA QUE PODEMOS HACER.

– Shylock = Monólogo de 173 palabras = pesar y medir las palabras que vamos a ofrecer a los actores. (quién no quiere hacer de Shylock al menos una vez en su carrera) ==> necesario ir a los ensayos.

– Fermín Cabal: “pude hacer de todo porque nadie me lo impedía.”

– Un buen final de una obra debería poder ser un fantástico principio de otra obra.

– La fisicidad de los personajes puede cambiar el texto. Al habitar el texto personajes y directores, a lo mejor, inventan cosas que antes no se han hecho.

– En las dificultades se encuentran las soluciones. “La tierra de José Ramón Fernández” dura 4 horas.

Matías Feldman 01 (taller dramaturgia Creador.es)

septiembre 30, 2013

Matías Feldman dice:

– Soy alguien de la experiencia.

– No soy un intelectual.

– Trabajo a patir del procedimiento.

– Uno no es la obra.

– Creación en lugares de incomodidad.

– No hay creación si no hay lugar de incomodidad.

– La escritura no parte de un folio en blanco sino a partir de un procedimiento.

– ¿qué es el teatro situacional?

– No vamos a utilizar las didascalias.

– Borges dice: el sabor de la manzana no existe en la manzana sino en el choque con el paladar.

– La manzana es la obra.

– El paladar son los espectadores, los directores, los actores.

– Vamos a trabajar desde la incomodidad, hay que embarrarse.

– Ir de la mano hacia la mierda, no la esquivamos.

– No va a ser un taller de expresión donde vamos a buscar sentirnos bien.

– Vamos a trabajar aspectos técnicos ==> la idea es unha mala parada; El tema es el antiteatro = error técnico.

– La obra es el procedimiento para hacer la obra (César Aira)

– El procedimento es la propia construcción de la obra.

– Perec escribió un palíndromo de 25000 palabras [OU.LI.PO]

– Axfisiar una frase = quitar vocales.

– Oxigenar una frase = poner vocales.

– Perec escribió “La Disparition” sin la letra “e”, en castellano se tradujo quitando la letra “a”

– Estamos hablando de lipogramas.

– “La vida es intrucciones de uso” se escribió a partir de la relación entre los personaje a partir del movimiento del caballo.

 

 

Ejercicio:

25 palabras : equilibrio, francamente, capri, civilización, anfitriona, bosteza, probabilidad, términos, narcisistas, simetría, sabremos, zoológico, mensajes, ocurrió, interminable, invisibilidad, Músicos, inmolarme, deslocalizado, Descartes, interfaz, Dios, Tropológico, Verdadero, Teléfono.

 

Escribir:

Título

Nombres de personajes

Sin didascalias

2 personajes

No se puede cambiar palabras

Escena Corta

Escena lo más coherente posible

 

Indicaciones:

1. ¿quiénes son?

2. ¿dónde están?

No conviene ser ambiguos al responder estas dos preguntas.

3. ¿qué les pasa?

4. Definir lo que están haciendo

5. ¿Relación de los personajes?

 

MÁXIMA PARA EL CURSO:

LA PARTICULARIDAD ES INTERESANTE EL TALENTO, NO.

6. Evitar la ocurrencia [otra máxima] = va en contra de la invisibilidad del autor, se ve cuando al autor se le ocurre algo.

7. Llevar a los personajes a la cotidianeidad.

8. Generar espacios donde están. Generar Mundo.

9. La parte por el todo.

10. Introducir la imperfección.

11. La ficción es tan improbable…

12. Si ves al autor, muere la ficción (ves que el autor va de sobrado)

13. Desolemnizar el Objeto [otra máxima]: el objeto solemne no permite más que una sola mirada / el teatro solo dice, no quiere decir.

14. Hay que buscar un objeto sufientemente capaz de decir mushcas cosas ==> uno no puede controlar ese objeto, utilizo la obra para hablar de otra cosa que no es la obra en sí misma.

15. Si el autor está diciendo que el arte es tal o tal cosa, estás siendo aleccionado por el autor, el objeto se convierte en solemne porque no admite otras miradas. Dice que algo es bueno o es malo. Es el peligro de escribir desde el querer decir. Lo realmente difícil es conseguir que el objeto diga por sí mismo. ¿Cómo voy a conseguir que el objeto diga por sí mismo?

16. Un objeto creado, uno ya no lo controla (metáfora de Frankenstein) ==> todo objeto creado que está controlado es solemne, no funciona, sólo permite la mirada de autor.

 

 

¿Sucedió en mi cabeza? (Taller de Dramaturgia Creador.es)

septiembre 30, 2013

¿Sucedió en mi cabeza? (Taller de Dramaturgia Creador.es)

Con todo mi repeto al profesor, a los ponentes, a los asistentes y a los organizadores voy a pasar a limpio los apuntes que tomé a lo largo de estas dos intensas semanas [9 de septiembre al 21 de septiembre] con el principal objetivo de dilucidar que todo esto no fue algo que simplemente sucedió en mi cabeza.

Antes de nada quiero dejar bien claro que posiblemente nadie esté de acuerdo con las notas que voy a transcribir, ni el profesor, ni los ponenentes, ni los demás alumnos asistentes, ni los organizadores.

Es posible que los conceptos hayan sido comprendidos y asimilidados parcialmente, erróneamente, o simplemente no hayan sido entendidos, no por ello voy a cesar de dejar constancia de aquello que ha acabado impregnando mi conocimiento.