Archive for the ‘Master Class’ Category

Guillermo Hervas. Master Class Creador.es

octubre 2, 2013

Guillermo Hervas habla de:

1. Alejandro Tantanian

2. Claudio Valdé Kuri

3. Claudio Tolcachir

4. Conchi León

5. Santiago Loza

6. Daniel Veronese

7. Javier Dualte

8. Cuqui Jérez

 

 

Algunos términos utilizados:

Texto y representacion en la escena iberoamericana actual / Dramaturgias emergentes / iberescena.org / teatro mexicano / Transversalidad / Dramaturgia del nuevo circo / Modelo de producción = autoexplotación / pluralidad de estrategias de dramaturgia = dime cómo produces y te diré cómo creas / Producciones amigomío

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José Ramón Fernández (Master Class Creador.es)

septiembre 30, 2013

José Ramón dice:

– El teatro negocia con la poesía.

– La lluvia amarilla de Julio Llamazares

– Es bueno no tener cabeza de Francisco Nieva

– Miguel de Unamuno: el que no se contradice es porque no dice nada.

– Encontrar causas en un mundo sin orden.

– Película: El encuentro de Robert Howard.

– Pensar sobre la causalidad en vez de la casualidad.

– Con la anagnórisis se supone que se logra encontrar nuestro lugar en el mundo, reconocimiento de su identidad = una persona descubre su lugar en el mundo = todo lo descubrimos con una situación dramática = amable como un burgués de visita = nuestro oficio es observar lo evidente como problemático.

– [Nota del ponente] = Exégesis / El Actor sobre sí mismo / Podría servir como manual de dramaturgia [investigar]

– En qué lugar suceden las obras de Koltés = un lugar en la noche.

– Iaia está sentada a las 4h30 en la puerta de la universidad, se sienta alguien que no conoce al lado de ella. ==> creamos un espacio tiempo ==> situación ==> aparición del “Y si” mágico: ¿y si quien llega…? ¿ Y si quien llega…? ¿Y si quien llega…? = ella está sentada en la puerta de la facultad y sacamos una peripecia = aparece una persona = otra peripecia, una noticia. “no sabemos lo que le pasó a Gertrudis”, “No sabemos quien es Ofelia” Le sirve que un personaje cuente en un monólogo cómo es el mundo que él ve ==> las palabras preñadas o vacías de acción. OEdipo Rey interroga al ciego adivino = interrogaciones, ruegos y órdenes. La visión del mundo / del carácter / del deseo / ¿Del cambio? / de cada personaje. Del cambio de su personalidad. El personaje cambia del principio al final. Nora (casa de muñecas) cambia, no es la misma cuando comienza la función que cuando acaba.

– La literatura no tiene porqué ser el punto de partida.

– Capitán Trueno es un personaje bidimensional (bueno / malo) de los personajes nos interesa buscar el momento de anagnórisis (Amadís de Gaula descubre su verdad), cuando descubre su nueva identidad, descubre sus debilidades, descubre su deseo.  Para la escritura de una obra el personaje debe desear demasiado ==> tragedia = todo aquello que hacemos de más y que no obedece a razones.

– Los personajes no son elocuentes, sobre todo no son elocuentes en los momentos en los que debemos serlo [!!!!!!!]

– Si nos encontramos con personajes elocuentes pensamos que miente. [!!!!!!!!]

– Necesitamos un discurso que diga lo que lleva dentro mediante una no elocuencia.

– Necesitamos aproximarnos a ese personaje de tal manera  que lo que dice no sea tan importante como lo que lleva dentro.

– Trabajar con el idioma de los oficios = imaginar que los personajes hablan en un idioma que no conozco y que aún así entiendo lo que está pasando. = palabaras suficientemente útiles y necesarias para que lo importante sea cómo son dichas.

-Un personaje no es el mismo dependiendo al lado de quien esté = QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN. Una obra de Michael Frayn = sus roles en la vida cambian cuando se encuentran con sus compañeros de la facultad.  ==> nuestros personajes nunca son los mismos ya que son de una forma u otra dependiendo de con quién estén (a través de los otros personajes) ==> esto crea el personaje y su universo ==> esta escritura es para determinados cánones, defectuosa. ==> PODEMOS HACER UNA OBRA PERFECTA (según los cánones) O LA OBRA QUE PODEMOS HACER.

– Shylock = Monólogo de 173 palabras = pesar y medir las palabras que vamos a ofrecer a los actores. (quién no quiere hacer de Shylock al menos una vez en su carrera) ==> necesario ir a los ensayos.

– Fermín Cabal: “pude hacer de todo porque nadie me lo impedía.”

– Un buen final de una obra debería poder ser un fantástico principio de otra obra.

– La fisicidad de los personajes puede cambiar el texto. Al habitar el texto personajes y directores, a lo mejor, inventan cosas que antes no se han hecho.

– En las dificultades se encuentran las soluciones. “La tierra de José Ramón Fernández” dura 4 horas.