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Matías Feldman. Apuntes Dispersos (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 2, 2013

En esta entrada transcribiré los comentarios, ideas, sugerencias e indicaciones que Matías Feldman fue dándonos a cada entrega del ejercicio de escritura.

También habrán referencias al proceso de escritura de mi propio ejercicio.

– Catástrofe: ¿por qué Hamlet mara a Polonio? No hay porqué pero el efecto que causa es inmenso. Otro ejemplo: Si a Y le conviene que W y Z se vayan y que W abandone a X ==> para qué Y va a decirle a X que W se ha ido con Z.

– Lo que uno cierra, ya está, está olvidado // lo que queda abierto crea espectación ==> si yo no termino de entender el personaje crea espectación, mantiene despierto al espectador.

– CONVENCIÓN: si alguien quiere poner un elemento extrañador, hay que llevarlo a un territorio más posible / si en un diálogo uno habla hacia un lado y otro hacia otro, se nota demasiado el efecto ==> ir a favor del diálogo más posible.

– URGENCIA (texto de Iaia) ella se escapó de la casa de cumpleaños, la gente le está esperando en casa.

Alusión a la construcción de mi ejercicio:

1. Si no viene Luci, cierra el restaurante. Lucrecia quiere que Ramiro cierre el restaurante, y sabe que Luci no va a venir, pero en vez de dejar que los acontecimientos sigan su curso, le dice a Ramiro que Luci no va a venir.

2. Si se rompe la baraja ya no hay juego, ruptura del deseo = FIN

3. Regular las didascalias en el diálogo ==> sintetizar las acciones porque es más importante la historia ==> ya se entendió que es una bar, hay que darle más importancia a lo que ha surgido / Sino se ve el texto supeditado a la acción / Se ver el diálogo de Sordos / Sacar las didascalias encubiertas / Que no hayan didascalias no es para hacer textos didascálicos

4. El rescate es un elemento inverosimil = ocurrencia / rectificar = la mentira del personaje secundario Alberto, hace pensar demasiado al espectador y le distrae.

5. LUCHAR CONTRA LO POLICIAL Y LLEVARLO A LO COTIDIANO.

6. La segunda escena que empiece más arriba la acción.

7. Si el deseo es que no vuelva Luci para que Ramiro venda el Ring, pero ayuda a que Luci vuelva ==> más resonancia / Macbeth es malo y lo padece / Ella puede sufrir por querer que Lucía no vuelva

8. Bucar elementos que provoquen contradicción y paradoja / TRAGEDIA: DOS FUERZAS MORALMENTE CORRECTAS QUE SE ANULAN ENTRE SÍ ==> no es que sea malo, es que no tiene otra salida más que la de ser malo ==> Lucre será mala a su pesar, pero tendrá dudas, no estará feliz por serlo, no está feliz por tener que echar a Lucía de la vida de Ramiro para ser feliz con Ramiro.

9. El peligro es el estereotipo

10. Tener la información y borrar la mitad. ==> la información no es perfecta, siempre quedan dudas, LA PERFECCIÓN NO SIRVE PARA CONTAR.

11. Nunca se ecribe como se habla, aunque sea coloquial. Por eso Ramiro puede hablar con profundidad / LO IMPORTANTE ES LA CREACIÓN DE UN MUNDO, UN MUNDO Y UN LENGUAJE.

12. No evidenciar tanto el diálogo de sordos.

13. Que cada escena sea fascinantes de ver.

14. No ponernos morales = robo si me falta / No, roba porque roba tiene más interés.

15. El rango poético puede ser mejor que el rango causal (me meo en las cenizas del muerto) = No hay nada más real que lo abstracto / No hay nada que explique mejor el mundo que lo poético / Romper la lógica ==> Una nueva poesía / Que algo banal genere la belleza.

16. Historias separadas que están conectadas, hay una onda que va de aquí para allá.

17. Las imágenes no son el fin, son el medio para crear mundo.

18. «No porque el mundo venga girando desde su nacimiento va a seguir rodando mañana» Hume / Cada día empieza como si fuera un día nuevo.

19. El detalle es el elemento generador de que hay un mundo.

20. El problema de la escena es cuando «lo estoy entendiendo más que viviendo».

21. En la escena final, bajar la ocurrencia de Luci / no puede ser más importante el chiste y la ocurrencia sobre Luci en la parte final.

22. Todo lo que le dice a Alberto, en realidad se lo dice a su hija / Me enojo con Luci puteo al hijo de Alberto.

23. Un posible instrumento: la mentira que Ramiro construye en la priimera escena pasa a ser parte real suya y esa mentira pasa a ser verdad y me enfado por ella y por defenderla.

24. No resolver desde el pensamiento cronológico y que sea más bien lo que le pase a cada uno / al espectador no le importa el pensamiento cronológico

Talleres para que la música heterodoxa alcance su madurez

septiembre 10, 2013

Desde el 2005, cuando la productora Barret se cruzó por mi vida y transformó el Festival Incrustados en el escaparate en un documental audiovisual, mi relación con la creación dejó de ser únicamente musical.

En muchos aspectos fue a partir de aquel momento cuando me di cuenta de que una visión meramente musical de la vida no lograba satisfacerme al cien por cien.

Desde entonces hasta ahora he intentado, en la medida de mis posibilidades, perseguir un aprendizaje multidisciplinar, siendo la narrativa, la dramaturgia y el audiovisual, elementos tan importantes para la creación como la propia música.

Esta voluntad de diferenciación creadora me ha permitido, a lo largo de estos años, forjarme una visión bastante crítica sobre las bases en las que se sustenta la formación musical heterodoxa en comparación a la formación en cualquiera de las anteriormente mencionadas disciplinas.

A diferencia de la narrativa, la dramaturgia o el audiovisual, en la creación musical heterodoxa solo parece existir dos velocidades. La máxima y la Mínima. En medio da la sensación de que no hay nada.

Qué hay en medio en las demás disciplinas, os preguntaréis. Muy sencillo: el aprendizaje.

Los talleres, el trasvase de conocimientos, el intercambio de experiencias son actividades comunes en cualesquiera de las anteriormente
Mencionadas disciplinas.

En la música, no.

Podría centrarme en las causas de que esto sea así, pero me interesa más centrarme en los efectos, que es, a fin de cuentas, lo que logró identificar que falta en el mundo de la música heterodoxa y existe en el mundo de la narrativa, el teatro o el audiovisual.

Una de las cosas que nos hemos perdido y nos seguiremos perdiendo durante mucho tiempo es conocer de primera mano el proceso creativo de aquellos a los que admiramos.

Desde que hago talleres de escritura, ya sea dramática o narrativa, he conocido de primera mano las impresiones de gente tan potente y dispar como Xavier Albertí, Lluisa Cunillé, Paco Zarzoso, Cristina Cerrada, Gabi Ochoa, Xavi Puchades, Rubén Arribas, Jordi Galverán, y este momento Matías Feldman.

Entiéndase, he compartido de primera mano el proceso de creación con creadores, no con críticos.

Otra de las cosas importantes ha sido que estos creadores, a pesar de ser profesionales, a pesar de tener un prestigio, a pesar de vivir de lo que hacen,han sabido encontrar el tiempo para estar cerca de aquellos que quieren aprender y además han sabido, mediante ejercicios e instrumentos pensados para ello, transmitir ese conocimiento a gente más joven, o no, que ellos.

Es importante el tema de la juventud en este punto. Da la impresión de que la
Música heterodoxa es un eterno adolescente sin ganas de crecer, sin ganas de aprender, sin ganas de ser realmente músico, con ganas de quedarse con la estética de la pose y muy pocas ganas de ahondar en el perfeccionamiento de la creación. Si, quizás este sea el mayor problema de la música heterodoxa, que no ha logrado superar la pubertad.

Y por último, una de las cosas que no se concretan por culpa de la falta de todo esto es la imposibilidad de crear un tejido sobre el que asentar una molla sólida de futuros creadores de música heterodoxa capaces de ser cada más y de convertir la música en una filosofía de vida capaz de hacer frente a las leyes del mercado y la mercadotecnia.

Para finalizar, algunas sugerencias de talleres, a los que me apuntaría encantado, para que la música heterodoxa lograse alcanzar su madurez.

Taller I: Crea una canción con Fernando Alfaro

De 10h a 14h
De lunes a jueves
Dos semana

Objetivo: durante los talleres se trabajará sobre las propuestas que aporten los alumnos para que al finalizar el taller hayan conocido el proceso de creación y escritura musical personal de Fernando Alfaro.

Taller II: la importancia de las segundas voces y de la línea de bajo en la música pop. Por Caballero Reynaldo

Taller III: las canciones del Ziggy Stardus de cabo a rabo (para guitarra)
Por Paco Tamarit

Taller IV: las canciones del Ziggy Stardust de cabo a rabo (para piano)
Por Luis Prado

Etc, etc, etc.