Archive for the ‘Teatro’ Category

Protegido: 01 4-10-205 (primer día del taller de Eva Zapico)

enero 11, 2018

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Protegido: 01 La guerra. Principios de enero 2017

enero 5, 2018

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Protegido: 01 Listado de potenciales canciones para el proyecto (principios de enero 2016)

enero 5, 2018

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Protegido: 01 02/05/2015 ¿sabes cómo llegar a la posada?

enero 4, 2018

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Protegido: 01 Días antes de las vacaciones de Semana de Santo de 2015

enero 4, 2018

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Protegido: La batalla vital (apuntes para la creación de una obra dramática)

enero 4, 2018

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Matías Feldman. Apuntes Dispersos (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 2, 2013

En esta entrada transcribiré los comentarios, ideas, sugerencias e indicaciones que Matías Feldman fue dándonos a cada entrega del ejercicio de escritura.

También habrán referencias al proceso de escritura de mi propio ejercicio.

– Catástrofe: ¿por qué Hamlet mara a Polonio? No hay porqué pero el efecto que causa es inmenso. Otro ejemplo: Si a Y le conviene que W y Z se vayan y que W abandone a X ==> para qué Y va a decirle a X que W se ha ido con Z.

– Lo que uno cierra, ya está, está olvidado // lo que queda abierto crea espectación ==> si yo no termino de entender el personaje crea espectación, mantiene despierto al espectador.

– CONVENCIÓN: si alguien quiere poner un elemento extrañador, hay que llevarlo a un territorio más posible / si en un diálogo uno habla hacia un lado y otro hacia otro, se nota demasiado el efecto ==> ir a favor del diálogo más posible.

– URGENCIA (texto de Iaia) ella se escapó de la casa de cumpleaños, la gente le está esperando en casa.

Alusión a la construcción de mi ejercicio:

1. Si no viene Luci, cierra el restaurante. Lucrecia quiere que Ramiro cierre el restaurante, y sabe que Luci no va a venir, pero en vez de dejar que los acontecimientos sigan su curso, le dice a Ramiro que Luci no va a venir.

2. Si se rompe la baraja ya no hay juego, ruptura del deseo = FIN

3. Regular las didascalias en el diálogo ==> sintetizar las acciones porque es más importante la historia ==> ya se entendió que es una bar, hay que darle más importancia a lo que ha surgido / Sino se ve el texto supeditado a la acción / Se ver el diálogo de Sordos / Sacar las didascalias encubiertas / Que no hayan didascalias no es para hacer textos didascálicos

4. El rescate es un elemento inverosimil = ocurrencia / rectificar = la mentira del personaje secundario Alberto, hace pensar demasiado al espectador y le distrae.

5. LUCHAR CONTRA LO POLICIAL Y LLEVARLO A LO COTIDIANO.

6. La segunda escena que empiece más arriba la acción.

7. Si el deseo es que no vuelva Luci para que Ramiro venda el Ring, pero ayuda a que Luci vuelva ==> más resonancia / Macbeth es malo y lo padece / Ella puede sufrir por querer que Lucía no vuelva

8. Bucar elementos que provoquen contradicción y paradoja / TRAGEDIA: DOS FUERZAS MORALMENTE CORRECTAS QUE SE ANULAN ENTRE SÍ ==> no es que sea malo, es que no tiene otra salida más que la de ser malo ==> Lucre será mala a su pesar, pero tendrá dudas, no estará feliz por serlo, no está feliz por tener que echar a Lucía de la vida de Ramiro para ser feliz con Ramiro.

9. El peligro es el estereotipo

10. Tener la información y borrar la mitad. ==> la información no es perfecta, siempre quedan dudas, LA PERFECCIÓN NO SIRVE PARA CONTAR.

11. Nunca se ecribe como se habla, aunque sea coloquial. Por eso Ramiro puede hablar con profundidad / LO IMPORTANTE ES LA CREACIÓN DE UN MUNDO, UN MUNDO Y UN LENGUAJE.

12. No evidenciar tanto el diálogo de sordos.

13. Que cada escena sea fascinantes de ver.

14. No ponernos morales = robo si me falta / No, roba porque roba tiene más interés.

15. El rango poético puede ser mejor que el rango causal (me meo en las cenizas del muerto) = No hay nada más real que lo abstracto / No hay nada que explique mejor el mundo que lo poético / Romper la lógica ==> Una nueva poesía / Que algo banal genere la belleza.

16. Historias separadas que están conectadas, hay una onda que va de aquí para allá.

17. Las imágenes no son el fin, son el medio para crear mundo.

18. «No porque el mundo venga girando desde su nacimiento va a seguir rodando mañana» Hume / Cada día empieza como si fuera un día nuevo.

19. El detalle es el elemento generador de que hay un mundo.

20. El problema de la escena es cuando «lo estoy entendiendo más que viviendo».

21. En la escena final, bajar la ocurrencia de Luci / no puede ser más importante el chiste y la ocurrencia sobre Luci en la parte final.

22. Todo lo que le dice a Alberto, en realidad se lo dice a su hija / Me enojo con Luci puteo al hijo de Alberto.

23. Un posible instrumento: la mentira que Ramiro construye en la priimera escena pasa a ser parte real suya y esa mentira pasa a ser verdad y me enfado por ella y por defenderla.

24. No resolver desde el pensamiento cronológico y que sea más bien lo que le pase a cada uno / al espectador no le importa el pensamiento cronológico

Guillermo Hervas. Master Class Creador.es

octubre 2, 2013

Guillermo Hervas habla de:

1. Alejandro Tantanian

2. Claudio Valdé Kuri

3. Claudio Tolcachir

4. Conchi León

5. Santiago Loza

6. Daniel Veronese

7. Javier Dualte

8. Cuqui Jérez

 

 

Algunos términos utilizados:

Texto y representacion en la escena iberoamericana actual / Dramaturgias emergentes / iberescena.org / teatro mexicano / Transversalidad / Dramaturgia del nuevo circo / Modelo de producción = autoexplotación / pluralidad de estrategias de dramaturgia = dime cómo produces y te diré cómo creas / Producciones amigomío

Matías Feldman_05 (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 1, 2013

Matías Feldman dice:

– Cuanto más exógenas sean las imágenes más potente será la fusión.

– Estamos desarrollando un entrenamiento de la mirada.

– Estoy adejtivando demasiado / estoy juzgando la imagen

– Inisisto: el teatro es la parte por el todo.

– Estamos generando nuestro espacio de control

– Holly motors puede ser una sucesión de imágenes que se fusionan.

– Elemento ocurrente ¡Qué raro! ==> la rareza eclipsa la imagen.

 

EJERCIO:

Entre las 10 imágenes iniciales más las 6 creadas por fusión se nos pide que elijamos 5 que creamos que son lo más exogámicas posible y las que creamos que mejor funcionan técnicamente, a patir de ellas escribir 15 páginas para el viernes a partir de la estructura siguiente:

 

2 personajes

A- Dos primeras páginas: los personajes se presentan / Dicen que son lo que son pero no son.

A través de la situacionalidad genero una escena para presentar a los personajes.

 

A partir de un contexto se presenta de una manera.

Vamos a presentar una faceta de los personajes en relación a la escena que nos presenta a los personajes.

 

B- Páginas 3 y 4 : LOS PERSONAJES MANIFIESTAN SUS DESEOS.

Presentación indirecta, aunque posibilidad de manifestarlo abiertamente.

Al elegir el deseo tenemos que conseguir que se enfrenten de manera medio indirecta ==> A quiere X pero si A tiene X B no puede tener Y

 

C- Páginas 5 y 6: SE ENFRENTAN LOS DESEOS

 

D- PÁGINAS 7 Y 8. LA TENSIÓN ES TAN FUERTE QUE CAEN LAS MÁSCARAS (en contraposición con A-donde las máscaras ocultan el deseo real de ambos)

Te obliga a que todo se vaya a la mierda.

Muestra algo oculto.

El personaje no es consciente de esta caída de máscaras (no hay nada que el personaje supiese desde el principio)

No se revela algo que estaba oculto a conciencia. [Podría ser una anagnórisis]

 

E- Páginas 9 y 10 CAMBIO DE ORDEN PERO TODO SIGUE IGUAL

 

Otras datos para hacer el ejercicio:

1. Se se manejan las escenas y la elipsis como se quiera pero se respeta lo que pasa cada dos páginas.

2. el material sale de las 5 imágenes disparadoras seleccionadas. Tienen que estar de alguna manera.

3. En algún lado tiene que haber:

a. Causa-efecto arbitrario

«me estás diciendo que el pantalón se manchó y que se terminó la relación»

b. Efecto que precede a la causa

c. Catástrofe ==> Efecto (a partir de poca o nula causa)

4. Tener en cuenta el relato 1 y el relato 2

5. Sin didascalias

6. Generar mundo

7. Acción y movimiento / Presentar movimiento como si fuera acción ==> fisura / el movimiento no conduce a la obra hacia el desenlace

8. Siempre mejor verlo que contarlo.

9. El arte de decir con situaciones lo que las situaciones en sí no pueden decir.

10. Si esto va a pasar, cuántas veces tengo que decirlo antes.

 

Matías Feldman_04 (taller dramaturgia Creador.es)

octubre 1, 2013

Matías Feldman dice:

– FUSIÓN DE IMÁGENES: fusionar dos o más imágenes ==> la nueva sigue siendo una imagen disparadora.

– Este tipo de procedimiento cuestiona la creación ==> hay que elegir lo más complicado posible, lo más antitético

– Fusión de imágenes por relación ==> queda algo de las dos anteriores imágenes

– Fusión por traducción : no queda ninguno de los elementos de las anteriores imágenes

 

EJERCICIO:

De las 10 imágenes anteriomente creadas, obtener 3 imagenes de fusión por relación, y tres imágenes de fusión por traducción.

 

Algunas conclusiones sobre el ejercicio:

 

– Desarrollo técnico a nivel imaginario

– La salpicadura tiene que ver con la resonancia.

– SE GENERA UNA OBRA PARA QUE RESUENE, NO PARA QUE DIGA ALGO.

– Ciertos elementos son disparadores y provocan una explosión

– ESTAMOS TRABAJANDO SOBRE ENTRENADORES DE LA IMAGINACIÓN TÉCNICA => hay que saber cómo se van eligiendo los elementos y como se van presentando ==> elige en qué orden ponerlo / Cómo elijo los elementos para que el conjunto explote y salpique ==> genera muchas cosas muy diferentes.

 

COMENTARIOS SOBRE IMÁGENES BUENAS:

– Una joven habla con el móvil en el despacho del profesor, el profesor mira al suelo.

– Un grupo de ancianos mira un documental sobre la formación de volcanes.

Para utilizar en una imagen: llevar la mujer embarazada a la imagen de una mujer embarazada ==> ver una fotografía de una mujer embarazada en una revista de moda.